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黑天鵝 Black Swan


劇情簡介
《力挽狂瀾 [2008]》導演戴倫亞洛諾夫斯基最新作品,獲得2011奧斯卡最佳女主角獎,女星娜塔莉波曼主演,她在片中除了展現精湛芭蕾舞技,還有女女做愛、自慰等激情畫面。

紐約一個芭蕾舞團正要演出經典舞蹈劇“天鵝湖”,眾多傑出舞者激烈角逐中,總監湯瑪斯黎洛(文森卡索)決定讓妮娜(娜塔莉波曼)取代首席女舞者貝絲(薇諾納瑞德)的位置。而妮娜隨後發現自己還有一個強勁的競爭對手莉莉(蜜拉庫妮絲)。因為《天鵝湖》要求女舞者不但能飾演天真純潔的白天鵝,也要能飾演充滿妖嬈性感的黑天鵝。前者適合妮娜,而後者適合莉莉。總監希望生性拘謹的妮娜,能多揣摩黑天鵝熱情奔放的內涵,妮娜幾乎以全生命在探索自己的黑天鵝潛力。

妮娜始終無法達成總監的要求,她壓力越來越大,過去她是母親心中柔順乖女兒,但她愈來愈無法忍受母親對她的控制,也無法分辨現實和夢境中的不同,莉莉適時的友情和關懷讓她偶爾喘口氣,也讓她對莉莉產生特殊感情。但事情沒那麼簡單,妮娜發覺莉莉取代的威脅即將成真了,她做了一個決定....

女主角娜塔莉波曼在片中有多場芭蕾舞的演出,她從4歲練芭蕾舞到13歲,為了片中演出,一年前重拾舞鞋集訓,半年前進入備戰狀態,一周上5天課,才呈現出片中曼妙的芭雷舞姿。


影評:

黑天鵝這部電影可以說是非常有質感,至於好不好看則是見人見志了!
個人認為黑天鵝這部電影藝術價值大過於劇情,劇情中並沒有太大的寓意,反而是音樂加上芭雷舞蹈的氛圍令人不寒而慄,黑天鵝和白天鵝的轉變,人格的變化,驚悚片的到味,是十分難得的一部電影!
柴可夫斯基的天鵝湖,是經典中的經典,然而可以把一個經典轉為一個完全不同性質的經典,這位導演的功力確實令人讚嘆!喜歡文藝驚悚片的朋友絕對不可以錯過這部〈黑天鵝〉。

敘事手法大膽與原創性十足的導演戴倫亞洛諾夫斯基(《力挽狂瀾》、《真愛永恆》、《噩夢輓歌》、《π》)一步步誘導著觀眾進入《黑天鵝》裡充滿妄想、雙重性與偏執的破碎世界,將在觀者心中揮之不去。這是他的首部心理驚悚片。他架構出一則充滿感官誘惑力、同時也令人膽戰心驚的故事。一名首席芭蕾舞者,將自己禁錮在執迷戰爭中,黑暗念頭正逐步將她吞沒。

奧斯卡金像獎提名女星娜塔莉波曼(Natalie Portman,《偷情》)飾演妮娜──年輕充滿抱負的紐約芭蕾舞者── 她渴求終極的雙面角色,希望能在芭蕾巨星必經的經典《天鵝湖》劇碼中,飾演精緻純潔的白天鵝與邪惡魅惑的黑天鵝。她得到了角色,卻不確定自己是否能徹底釋放,詮釋天鵝皇后的黑暗面。隨著她讓自己的肢體水準攀升至新高峰,深埋在她心中的幻想、妒忌與夢魘,將她的心靈困在最黑暗的深淵,也挑起她與來勢洶洶的新進舞者與最大敵手之間的危險衝突。妮娜很快地與迷人並致命的黑天鵝,完美地合而為一。

有別於將背景設定於犯罪世界或鬼屋的典型驚悚片,亞洛諾夫斯基細膩並生動地勾勒出一名女子置身藝術表現上火花四射、挑戰人體極限的專業芭蕾舞世界中,撕裂心靈、缺縫畢現的故事。對亞洛諾夫斯基而言,這正是讓一則為了完美不擇手段的故事,得以展現視覺衝擊性的絕佳故事發生地。正如《力挽狂瀾》,本片賦予他探究前所未見世界的良機,並回頭檢視讓他們願意做出如此犧牲的原因。

儘管亞洛諾夫斯基從15年前就開始思考這則故事,他指出《黑天鵝》其實刻意與他的近作《力挽狂瀾》有異曲同工之妙。儘管不可能有比摔角與芭蕾更迥然不同的世界,《黑天鵝》所探究的全然心理恐懼片段,有別於亞洛諾夫斯基先前的任何作品。這兩部作品的相關性便是都在探討身體極限與騷動靈魂的主題,以及他讓觀眾進入故事角色迷人內心世界的拍片風格。

「有些人稱摔角是最低層次的藝術形式,有些人稱芭蕾是最上乘的藝術形式,然而其中有相同元素。米基洛克(Mickey Rourke)所飾的摔角手歷程與娜塔莉波曼飾演的芭蕾舞者非常相似,」亞洛諾夫斯基解釋,「他們都是用身體表達自己的藝術家,他們都被身體傷害威脅,因為他們的肢體是他們唯一擁有的表達工具。對我而言最有意思的是,找到這兩個看來毫不相干世界中的關連性。」
他表示,兩部電影也都繫於主角內心戲的演出,他將娜塔莉的專心致志與米基洛克相提並論,「妮娜的角色與娜塔莉過去的角色大相逕庭,」他指出,「她將演出提升至另一境界。飾演妮娜所要發揮的體能水準,不亞於演戲。」
拍攝《黑天鵝》的挑戰也與《力挽狂瀾》緊湊的拍攝過程相近,也許甚至更困難。正如職業摔角世界充滿不為外人道的秘密,亞洛諾夫斯基發現芭蕾世界更加狹隘、並且排外性更強。
接著娜塔莉波曼必須接受訓練,讓片中芭蕾舞情節能情感激越,充滿逐步升高的緊張與強烈期待感。「大部分學芭蕾舞的人都是從四或五歲時開始接受訓練,由於他們與芭蕾為伍,改變了他們的身體,也改變了他們的人。這位女演員不曾經歷所有過程,卻要以具說服力的方式詮釋第一流的舞者。然而,娜塔莉憑藉令人讚嘆的意志力與紀律,成了一名舞者。她費時十個月馬不停蹄的訓練,讓身體有所轉變,甚至連最嚴謹的舞者都印象深刻。我深信她的肢體表現,也與她的情感的表現有所連結,」亞洛諾夫斯基指出道。
他進一步表示,他很感激能找到能接下這挑戰的卡司。演員們則是被這則懸疑故事大膽探討一名舞者突然崛起與令人心驚的墮落,所深深吸引。

他終於在十年前有機會,透過由安得烈海恩斯撰寫的劇本,表達他的《黑天鵝》構想。一則發生在百老匯的黑暗舞台劇,著墨一名女演員與她神秘的替補演員間暗潮洶湧的競爭關係。亞洛諾夫斯基深感著迷,但他曾親眼目睹妹妹身為芭蕾舞者時驚人的艱難訓練,他想將故事背景轉換成紐約芭蕾舞團的首映。這項改變讓妮娜與莉莉應運而生,這兩名相互競爭的舞界明日之星,願意犧牲任何事物與一切,只為一次完美的演出。

即使他多年來都忙於拍攝其他電影,他始終不間斷地與馬克赫曼(《力挽狂瀾》的共同製片)籌拍這部電影。

將海恩斯的原始概念,與世界最受歡迎的芭蕾舞劇《天鵝湖》結合是亞洛諾夫斯基的主意,該劇述說的是純真與邪惡間戲劇性的對決。他也與赫曼合作創造新的恐怖轉折,讓故事更刺激。在最後的劇本裡,《天鵝湖》的關鍵元素──天鵝、惡魔、魔力與雙重人格──化成瞬息萬變的心性碎片,開始纏繞包覆著妮娜的心靈,讓她從一名純真的年輕女孩,轉變成扭曲變形的危險生物。

直到劇本底定並自成一個世界,赫曼表示越來越難為本片界定類型。這則故事是在探討一名女子轉變為邪惡天鵝的生物恐懼?還是一名努力奮發的藝術家,在承受極大壓力下走火入魔、心靈失控的引人入勝敘事呢?赫曼希望答案兩者皆是。

蛻變成天鵝的女子:娜塔莉波曼
即使在《黑天鵝》劇本完成前,戴戴倫亞洛諾夫斯基便知道誰能飾演妮娜,這名滿懷希望的獨舞舞者,在準備她一生中最重要的角色時,被不安的幻想與怪異的事件壓得透不過氣。他知道只有娜塔莉波曼能勝任,她令人難忘的多樣性電影角色包括《星際大戰》系列電影的艾米達拉皇后以及曾提名奧斯卡、獲金球獎殊榮的《偷情》脫衣舞孃。她不僅在小時曾學過芭蕾舞,也具備決心與衝勁全力以赴達成演出該角色所需的肢體與心理要求,她得同時跳躍、旋轉並表達與現實脫離的情緒。
亞洛諾夫斯基數年前與她接洽,討論這部電影,然而當時一切仍停留在雛形階段。

「就在我剛開始思考《黑天鵝》的構想後不久,我與娜塔莉約在時代廣場喝咖啡,」他回憶道,「她成為女演員前,曾有許多芭蕾訓練,這些年來也為保持身材而持續。她當下立刻對我說,她一直很想飾演一名舞者。」

妮娜剛踏進芭蕾舞世界時,正是在芭蕾舞圈裡所稱的「bunhead」,這個不太友善的稱號,指的是一心一意跳舞、其他事都不看在眼裡的芭蕾舞者,她從小被保護在同樣決心十足的前任舞者母親的羽翼下,從不曾獨立自主學習當一名成人。當她獲得天鵝皇后的角色,卻喚起她體內新的事物,她需要去探索她最深刻、最黑暗的感受,卻讓她脆弱的心智邊緣瀕臨錯亂。

妮娜就像她一心想具體表現的天鵝皇后,突然捲入一則充滿迷醉、慾望與危險的故事。

這一點促使娜塔莉到達她過去在銀幕上不曾探索的極限邊緣,並與黑暗想法掙扎。「妮娜很認真、孜孜不倦,但她也到了執迷的地步,」她解釋道,「她無論是身為舞者或年輕女性,都還沒發展出個人獨有特色,但隨著她摸索自己的感官肉慾與自由感,她產生漸進的改變。同時,她也開始墮落。這就是演出這角色的挑戰。」
「妮娜開始反抗她周遭的所有體系,」她指出,「原因來自多疑已將她帶往黑暗境地,她不確定其他人對她的企圖,無論如何她正失去她的理智。」

妮娜與莉莉間扭曲、充滿嫉妒的關係表現在數個層次,娜塔莉對此深感著迷。「我喜歡她們首次碰面時,她們用女孩子真的會使用的方式打量彼此,」她表示,「這是一種生存機制,衡量你最大的敵手,以這個例子來看,妮娜馬上就意識到莉莉迷人有才華,將完全威脅她的地位。但是她還不清楚莉莉的底細。」

為了在銀幕上鉅細靡遺呈現,娜塔莉同時接受艱辛的肢體與心理準備過程。肢體訓練超乎她的想像,當她開始緊鑼密鼓的訓練,她全心全意專注其中,在拍攝前的十個月,每天練習五個小時。她在數名專業老師與訓練師的指導下受訓,包括紐約市芭蕾舞團前舞者瑪莉海倫鮑爾斯(Mary Helen Bowers),她讓娜塔莉在短時間內接受使人精疲力盡的完整舞蹈課程。

她以無所畏懼的方式探索妮娜不同人際關係的深入黑暗面──無論是促使她去開發心中未曾造訪的黑暗角落的芭蕾舞團嚴格藝術總監湯瑪斯(文森卡索);過度干涉、總是對妮娜緊迫盯人的前任舞者母親(芭芭拉荷希);以及妮娜曾奉為標竿、卻突然衰敗並失控的資深舞者(薇諾娜瑞德)。

幕後製作團隊:
《黑天鵝》由「福斯探照燈Fox Searchlight」發行、與Cross Greek合作、Protozo與Phoenix Pictures聯手製作。戴倫亞洛諾夫斯基擔任導演;編劇由馬克赫曼(Mark Heyman)、安得烈海恩斯(Andres Heinz)與約翰麥羅格林(John McLaughlin)出任;故事原創者是安得烈海恩斯;麥克梅道佛(Mike Medavoy)、阿諾梅塞(Arnold W. Messer)、布萊恩奧力佛(Brian Oliver)與史考特法蘭克林(Scott Franklin)擔任製片;執行製片為布萊德利費雪(Bradley J. Fischer)、阿里漢道爾(Ari Handel)、泰勒湯普森(Tyler Thompson)、彼得弗區曼(Peter Fruchtman)、瑞克史瓦茲(Rick Schwartz)、瓊艾弗納(Jon Avnet)、大衛威特茲(David Thwaites)與珍妮佛羅斯(Jennifer Roth)。

本片創意團隊包括攝影指導馬修里巴提克(Matthew Libatique,《鋼鐵人2》)、美術設計特瑞絲德普瑞茲(Therese DePrez,《HOWL》)、電影剪輯安德魯威斯布魯(Andrew Weisblum,《超級狐狸先生》)、配樂克林特曼索(Clint Mansell,《真愛永恆》)、音樂總監吉姆布雷克(Jim Black,《爛人》)與(Gabe Hilfer,《力挽狂瀾》)、芭蕾舞編舞者為班哲明米利彼得(Benjamin Millepied)與視覺特效總監丹許瑞克(Dan Schrecker)。



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